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De l’encre à la matière : calligraphe et mouleur, une alchimie créative

Maaya Wakasugi, virtuose de la calligraphie japonaise, partage avec nos artisans d’art la quête du geste parfait. Inspiré par une plaque en pierre gravée appartenant à notre collection de moulages et datant de l’Iran antique, l’artiste a imaginé une fusion inédite entre Orient ancien et calligraphie moderne. De cette rencontre est née une variation de Deux Serpents, une œuvre témoignant d’un dialogue fécond entre traditions ancestrales et expression artistique contemporaine.
Entretien avec l’artiste, qui effectuera, en février 2025, une performance calligraphique à la Villa Kujoyama, à Kyoto, pour une nouvelle mue de l’œuvre.

L'artiste calligraphe, Maaya Wakasugi, à notre atelier de moulage
L’artiste calligraphe, Maaya Wakasugi, à notre atelier de moulage

Une œuvre qui imite la structure d’un idéogramme
« J’ai le privilège d’être le premier artiste japonais à réaliser une œuvre en profitant de la riche collection de vos ateliers. J’ai choisi, parmi celle-ci, le modèle du tirage des ophidiens en fonction de l’horoscope chinois de cette année. L’an 2025 est placé sous le signe du Serpent, comme l’année de ma naissance ! Mon interprétation artistique consiste à apposer une calligraphie sur cette œuvre d’art historique, Deux Serpents, exposée au musée du Louvre. »
Au cœur de cette collaboration se trouve une pièce iranienne, vieille de près de trois millénaires, représentant deux serpents, dont les lignes sinueuses et les symboles énigmatiques ont captivé l’artiste calligraphe. Leurs courbes, semblables à celles des traits ondulants de la calligraphie, créent un dialogue visuel saisissant : l’œuvre paraît imiter la structure d’un idéogramme. Les deux reptiles, emblèmes de la sagesse et de la renaissance, s’enlacent dans une danse cosmique qui évoque à la fois la confrontation et l’interdépendance.

Deux Serpents, création calligraphiée par Maaya Wakasuki

Maaya Wakasugi nous confie : « J’ai superposé en continu l’idéogramme du serpent 巳 sur toute l’étendue de la sculpture, afin de symboliser le pouvoir de régénération de cet animal mythique en suggérant sa capacité à muer. La fusion parfaite de la sculpture et de l’écriture, que vous avez réalisée grâce à la technologie 3D, confère une dimension inédite à cette rencontre entre l’ancien et le contemporain. Héritée de mon maître Tanaka Setsuzan, la technique Hiboku – littéralement « éclaboussures d’encre », qui s’est traduite par la projection de peinture sur le moulage – apporte la touche finale vitale. »

Fudes et autres pinceau de calligraphie

Dans les coulisses de la collaboration
Dans les coulisses de l’atelier de moulage, Arnaud Briand, responsable de production, nous dévoile les secrets de sa collaboration avec Maaya Wakasugi : « Tout a commencé au salon Révélations 2024. Mikiko Fabiani, galeriste à Paris, a visité notre stand et nous a alors posé des questions sur nos pratiques. Elle est ensuite venue voir les ateliers à Saint-Denis, accompagnée de Maaya Wakasugi. Parmi nos collections, les Deux Serpents ont immédiatement captivé l’artiste calligraphe. Il nous a demandé si nous pouvions réaliser un tirage dans un format plus grand en apposant une de ses calligraphies. Nous avons scanné cette plaque en 3D au sein de notre agence photographique, puis avons procédé à une impression par un processus d’extrusion pour donner du relief au volume. L’artiste a demandé dix tirages pour ses performances. Réalisés en plâtre acrylique, ils sont texturés comme des écritures japonaises. »

Maaya Wakasugi et Arnaud Briand, à l’atelier de moulage GrandPalaisRmn

À l’image des reptiles qu’elle représente, la variation des Deux Serpents est une œuvre en constante mutation, renouvelée à chaque performance de l’artiste calligraphe. Par cette fusion unique de l’art sculpté et du trait, l’artiste nous invite à une réflexion sur le temps qui passe, sur les cycles de la vie et sur la capacité de l’être humain à se transformer. En février 2025, la Villa Kujoyama, sanctuaire kyotoïte relevant de l’Institut français du Japon, aura le privilège de l’accueillir pour une performance exceptionnelle, où l’art ancestral et la création contemporaine se répondront en écho. Cette collaboration avec notre atelier marque, de façon décisive, notre volonté et notre plaisir de promouvoir la création artistique en favorisant un dialogue interculturel fécond.

Explorez les différentes étapes de fabrication d’un moule

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