Hasegawa grava de nombreuses compositions florales de ce genre : quelques fleurs des champs disposées dans un simple verre d’eau. Il en fit une paire pour la Chalcographie du Louvre : une illustrant le Printemps, l’autre l’Automne. Ses modèles préférés sont les fleurs, les herbes, les graminées ; il les choisit volontiers simples, parmi les fleurs des champs, pour leur charme pur, leur fraîcheur, leur infinie variété. Sous le burin d’Hasegawa, elles deviennent d’élégantes beautés.
Kiyoshi Hasegawa, peintre et graveur, fit toute sa carrière à Paris à partir de 1919, mais voulut toujours garder sa nationalité japonaise. Installé à Montmartre, il fut reconnu par le public et les autorités artistiques françaises de son époque. En revanche, le Japon semble avoir trop longtemps méconnu son talent, car ce n’est que quelques mois avant sa mort, en 1980, que le musée national d’Art moderne lui consacra une grande rétrospective. Il fonda sa réputation sur ses compétences techniques en gravure à la manière noire. Hasegawa a écouté la voie de la nature tout au long de sa vie. Il souhaita inscrire son art dans une perspective très vaste, libre de toute contrainte et dégagée de tout courant artistique. C’est ainsi qu’il a pu conquérir sa part d’éternité.
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